Por fin las fechas del VII Festival de Cajón en Lima (Perú).
Comenzará el próximo 5 de abril hasta el día 12, este último día y como fin de fiesta a las 20 h. y en el Teatro Nacional habrá un concierto con grupo de 7 percusionistas internacionales que se reúnen por primera y única vez para explorar con sus instrumentos percusivos llevando el alma sonora de América.
El grupo lleva el nombre de este cartel Perku-Etniko
La sorpresa es ver como una marca como Meinl apoya la iniciativa yendo a este prestigioso festival, y aportartando una total cobertura de conciertos, consultas y por supuesto en la «Cajoneada», donde miles de aficionados al Cajón se reunirán en la Plaza Mayor de Lima para tocar juntos, todos al mismo tiempo y con la idea de superar el número de participantes de años anteriores.
Estas son las palabras de German Baratto de Meinl: Estamos muy contentos de ser el principal patrocinador de la fiesta y tener cuatro artistas MEINL como mienbros importantes en el Festival. Son Rafael Santa Cruz (Perú), William «Kachiro» Thompson (Puerto Rico), Cristian Latorre (Chile) y Jorge Pérez (España).
Si suena como un evento increíble que nadie quiere perderse, es porque es un evento increíble. Fui el año pasado y puedo decir que estoy muy entusiasmado con la edición de este año de este festival.
Así de emocionado con la idea se le nota. No me extraña ver a tanto cajón junto seguro que impresiona.
Todavía no están publicadas todas las novedades y programas definitivos, os iré contando. Además y dentro de unos días en esta web y en el blog, estará toda la información, http://www.cajonfestival.com/
¡Arriba los cajones! ¡Viva! el VII Festival Internacional Cajon.
Os dejo con el vídeo de presentación que hizo el año pasado Rafael Santa Cruz.
Desde la llegada hace ya unos años de los famosos Hang han salido muchas ideas parecidas e imitaciones, pero casi ninguna de la calidad del instrumento que os presentamos ahora.
Además es una suerte que ¡¡desde ya!! podáis encargar uno en una tienda especializada en España, nuestro nuevo patrocinador www.cloudmusicstore.es podéis visitar el enlace que os llevará donde están todos los detalles y precios.
Los prestigiosos fabricantes franceses de Spacedrum presentan el modelo “Zenko” que es un nuevo tambor de lengua, hecho de acero inoxidable que por su forma y sonido recuerda a los famosos Hang.
La fabricación se ha optimizado mediante un largo trabajo de investigación y desarrollo durante años, esto ha sido posible gracias a una estrecha colaboración entre un grupo de ingenieros y músicos de la talla de Steve Shenan o Nadisana entre otros. Para mi estando detrás un músico de la talla de Steve no deja lugar a su calidad.
Los principales pasos del proceso de construcción se hacen industrialmente, con las herramientas diseñadas especificas para este modelo, mientras que el toque final de afinación para la sintonía, es hecho a mano por artesanos altamente cualificados.
Hay 4 escalas diferentes (Penta C, Ionien, Equinox y Akebono).
Si no lo habéis probado es difícil explicaros como se pasan las horas jugando con él. No hace falta ningún conocimiento musical para disfrutar desde el principio.
Y desde luego los músicos dedicados a las fusiones y búsquedas de nuevos sonidos encontrarán él un aliado. Por otra parte sabéis, dedicamos espacio o una atención especial a los temas de musicoterapia y sanaciones con sonido, etc. No dudéis que es un complemento perfecto para ello.
O dejo con unos vídeos de muestra del hombre de las manos mágicas «Steve Shehan» con otro instrumento de la marca y con una mis formaciones favoritas «Hadouk Trio» el otro es de «Yuki Koshimoto». Del Zenko tendremos vídeos en breve, una vez hecha la presentación en la feria.
Tenemos pendiente un articulo contando la historia de la marca y todos sus productos.
En otra firma indispensable para profesionales y aficionados encontramos como en los anteriores todo un mundo posibilidades.
Hemos querido destacar estos productos por ser o los más novedosos o por su referencia en el sector:
El djembe Mondo Infinity lleva un sistema patentado de afinación con unos tensores rápidos para cada ocasión. Su peso los hace ideales tanto para profesionales, todo el día de viaje, como para tocar en ambientes al aire libre. No les afectan las condiciones climáticas.
Las series 8400 de Frame Drum o Pandero Serie pre-sintonizado. No son nada nuevo en Remo, pero quería recordaros la calidad que ofrecen cuando empezamos en el mundo de los «Panderos». Estos panderos vienen con una muesca pulgar y cuatro orificios ubicados alrededor de la circunferencia de la cubierta Acousticon ™. Los cuatro agujeros se colocan de una manera que permite el uso de muchos materiales, tales como cuerda, cadena, cuero o tiras de vinilo creando un sistema para suspender el tambor que aumentan la proyección de sonido cuando es golpeado con un mazo o la mano.
Todos los tambores de marco están equipados con un parche Remo ™ patentado llamado Acousticon, que producen la misma característica tonal encontrada en los tambores tradicionales con parche de piel, estos tienen una excelente proyección y los fundamentos de tono bajo mejoradas. Los resultados … un tambor de marco de un peso ligero, durable, resistente a la intemperie y fácil de tocar. Esto todo lo que significa que usted tendrá un sin número de horas de música, sin cambios en el sonido de su nuevo instrumento.
Los niños también tienen en esta marca su hueco para iniciarse en los tambores de marco. Cuentan con el parche de FIBERSKYN ® 3 de Remo iguales a los que se utilizan en los tambores profesionales de línea. La historia de este antiguo instrumento continuará inspirando a generaciones por venir.
TAIKOS REMO, Es muy difícil ver una marca occidental con este tipo con tambores. Suelen estar reservados a la tradición y fabricación japonesa.
Los Taiko de Remo se inspiran en el patrimonio de los tambores japoneses. Ellos siguen cuidadosamente auténticos diseños japoneses con la forma de barril Nagado Daiko al contorneada Shime Daiko.
Los Okedo. Remo hace dos tamaños de okedo Daiko, tanto con el material de parche sintético para Taiko Nuskyn especialmente desarrollado ® y los depósitos están hechos de Acousticon ™, utilizan un sistema de tensión del cable tradicional para afinar el tambor. Durable y ligero, se mezclan la venerable tradición de Taiko fabricándolos con los últimos avances en la fabricación del tambor de Remo.
Tradicionalmente la Shime Daiko es un tambor de cable tensado tallado en una sola pieza de madera. Las pieles van cosidas en cuero de vaca y se atan juntos o conectados por un sistema de pernos (una innovación moderna) para facilitar el ajuste del tambor. El Shime Daiko se ha utilizado como acompañamiento de Kagura, Noh, Kabuki y también se utiliza en la música popular tradicional. Se han convertido en una parte integral de la performance contemporánea conjunto del Taiko. Estos proporcionan agudos y ritmos rápidos.
Los Shime Daiko llevan con su sistema Tensor-tensado es muy fácil de ajustar de manera uniforme. Llevan un parche Acousticon ™ Drum sintonizado para que no les afecten los cambios climáticos, tienen un sonido lleno y brillante.
Los Gong de Remo se construyen con aluminio de su propia fábrica. Cada tambor Gong está sintonizado para un sonido óptimo antes de salir de la fábrica, están disponibles en tres diámetros. 32 «, 46», 60 «. Musicalmente estos instrumentos son como ningún otro, tanto por su sonido, como visualmente que son igualmente impresionantes.
Todos los tamaños están montados en un soporte de marco de acero durable que desmonta fácilmente para su transporte y con 3 ruedas. El centro del tambor produce un tono fundamental muy bajo, mientras toca el borde del tambor genera un sonido muy nítido de alta, aún resonante. Stands están disponibles para todos los tamaños.
La Revolución en la percusión, se llama VERSA:
La serie de tambores VERSA, son una nueva línea revolucionaria en el mundo de la percusión, están diseñados para fomentar y mejorar el uso de la percusión en la música recreativa, la educación, la medicina o trabajos sociales.
Donde la creatividad, versatilidad y rentabilidad se dan cita en una serie de grandes tambores.
Son ligeros, apilables y compactos, los tambores VERSA son los últimos de una larga línea de innovaciones Remo y cuenta con «DRUM ACOPLAMIENTO CÓNICO-FIT» de Remo. Esta tecnología, pendiente de patente, tanto a nivel nacional como internacional, están diseñados para crear una forma fácil, en forma de auto-sellado con los parches VERSA presintonizados, que les dan unos tonos ricos en graves y una alta calidad general del sonido.
La serie VERSA se ofrece en tres cuerpos diferentes, el Djembe, Timbau y Tubano ®, todos con el mismo diámetro de borde de apoyo y cada uno con un parche para el tambor correspondiente.
Los parches están disponibles con cuatro sonidos distintos; TF 10 tiene un tono alto (de serie en el Djembe), TF 15 tiene un tono medio (de serie en el Timbau), TF 20 tiene un tono bajo (estándar en el Tubano ®) y TF NSL para una aplicación no tan fuerte.
Quite fácilmente el parche de tambor y disfrute tocando como si fuera un tambor de marco o cambie los parches y transforme el sonido del tambor…
Para fácil traslado y almacenaje con un ahorro de espacio increíble, los Tambores VERSA son todos encajables y súper ligeros.
Os pongo dos vídeos cortitos para que veáis de lo que hablo.
¡Me parecen alucinantes! en fin, 55 años de tecnología aplicada a la percusión son los responsables de tan buen invento.
Algunas de las otras novedades que encontraremos en su Stand, no pueden parecer tan vistosas, pero son igualmente importantes para todos y sobre todo para los profesionales.
Tendremos toda una gama nuevas de atriles para nuestros Set de percusión, todo tipo de parches en todos los tamaños, pero Remo nos a enseñado unos en negro que más halla de su estética nos van a aportar un sonido cálido y potente a la vez. Esto se debe a su construcción hecha en dos capas entrelazadas, una de 7 mil. y la otra de 7,5 mil. dispondremos de esta parche desde los 15cm a 45 cm.
La religión llego a la música con estas dos nuevas panderetas con un diseño especial que harán las delicias de muchas escolas de Samba.
El caso es de material Acousticon , los parches de Skyndeep y van con 16 pares de sonajas.
La nueva gama de Sound Shape
Y como no, una marca como esta no podía dejar de lado a los más peques…
Aquí encontraremos una serie de pequeños tambores de lo más original, que ni siquiera parecen tambores, ahora suenan lo suficiente para que nuestros niños jueguen con nosotros o en sus coles con un montón de formas y tamaños diferentes. Lo pueden hacer tanto con la mano como con baquetas. Están fabricados con los mismos estándares de calidad que nos tienen acostumbrados y a sus parches no les afectan las condiciones climáticas.
Son perfectos para jardines de infancia, guarderías y escuelas. Lo mismo un pongo un pequeño vídeo, porque si sólo veis las fotos, pensaréis que estoy loco y os enseño marcos de fotos… lo siento, la Sra. no tiene mucha gracia la verdad, pero es muy gráfico.
El Stomp Box CajoKick es la locura para cualquier músico de guitarra acústica, tocador de cajón o percusionista. A todos los que les gustaría añadir sonidos adicionales con las manos y con los pies han encontrado su sueño. Si bien existe un gran número de módulos electrónicos con los pads correspondientes, no hay ningún aparato compacto para el manejo con las manos y con los pies. Schlagwerk ha sido capaz de cumplir este deseo con el Cajokick controlado por sensor y de golpe dinámico, y ofrece, desde el Bass Drum, hasta la tamborina o hasta 12 sonidos clásicos y auténticos que se pueden activar con las manos o con los pies. ¡Increíble! Si lo pruebas lo querrás…
El nuevo cajón Agilis, deriva del latín y significa «ágil». A raíz de su significado, en muchos idiomas, se ha desarrollado la palabra «agile» como sinónimo de dinámica, ligereza y vivacidad. Un nombre muy acertado para la nueva serie de cajones de Schlagwerk. El núcleo técnico se basa en un elemento extraíble para generar un atractivo sonido efecto de caja sumamente rápido y fino. En los modelos base & dual, esta sensible superficie de percusión se crea mediante la ayuda de una alfombrilla con efecto caja. Un sistema de amortiguación flexible combinado con una tensión ajustable de las cuerdas que se encargan de ofrecer gran agilidad a la superficie de percusión en los modelos pro.
Cajones Infantiles. Especial para los más pequeños: los futuros músicos, disponen de dos robustos instrumentos con dos cajones especialmente diseñados para ellos con el tamaño y el sonido adecuado para permitirles divertirse tocando.
Placa adicional Split Hand HP 75 para Heck Stick
Esta efectiva ampliación del Heckstick ofrece una superficie de percusión mayor para las manos. Óptima para técnica Splithand.
Cabe la posibilidad de aumentar la versatilidad y flexibilidad de los cajones con gran variedad de accesorios y extras. El objetivo consiste en crear posibilidades de sonido totalmente nuevas e individualizar el sonido del cajón en su conjunto. Con el mismo lenguaje de las formas y la calidad imperecedera a la que nos tiene acostumbrados Schlagwerk.
La caja africana de más éxito de Schlagwerk, entusiasma con una escala pentatónica de Fa, que invita a improvisar relajada y armónicamente. Independientemente de la secuencia de tonos, el agradable cuadro sonoro general es siempre una recompensa.
Sus 8 tonos son fa2 – sol2 – la2 – do3 – re3 – fa3 – sol3 – la3, con unas medidas de 60 x 20 x 18cm.
A parte de que su sonido engancha, tiene muchas posibilidades, desde la educación en lugar de los xilófonos clásicos, a los terapéuticos empleados en musicoterapia. Para los aficionados, ofrece la ventaja de no necesitar muchos conocimientos para disfrutar de ella. Hay más medidas en función del número de lenguetas.
Con sus 21 cm de altura aprox., esta miniatura de cajón es mucho más pequeño que un instrumento de tamaño estándar. Hecho de madera de abedul que es conocida por su excelente tono musical, su placa frontal delgada ofrece una excelente respuesta a incluso a los dedos más ligeros. Una gran idea para regalo.
En la gama de Panderos tienen dos modelos muy atractivos de sonido profesional a un precio asequible son el Frame drum y el Bendir que os muestro en las fotos.
Los parches llevan su propio sistema patentado para que no les afecte el clima, pero conservando tacto de piel.
Como todos sus productos están fabricados bajo unos estándares altos de calidad. Ambos son afinables.
Las Congas Serie Marathon ® Classic han conseguido estar en un rango de precio por el cual las congas todas marcas se comparan. Combinan características profesionales a un precio muy atractivo.
Cuentan con sistema de afinación rápido y están disponibles en multiples colores.
Los nuevos Djembefolas de Meinl son un top en la línea de percusión africana. Esta tallado en una sola pieza sólida de madera de caoba crecida en plantación y viene con un sistema de afinación corredor de cuerda doble. Los parches son de cueros de la más alta calidad disponibles, seleccionados con espesor uniforme, para dar tono cálido consistente y de respuesta. La forma del instrumento es diferente de otros Djembes MEINL y está tallada en el interior para crear la mejor proyección del sonido posible.
Y no podemos olvidar los clásicos Djembe de Fibra para los profesionales o su gama con diseño Sudafricano, dos instrumentos indispensables entre los profesionales.
Los djembes de la serie Python, están tallados en una sola pieza sólida de madera de caoba en plantación de crecido, con un toque de arte en su diseño, cuentan con el sistema de afinación Malí que sujeta al cuerpo y ajusta el parche de la piel de cabra.
Las nuevas Artisan Edition Doumbeks de Meinl se hacen en Egipto. Son auténtica obra de arte por su acabado tipo mosaico con incrustaciones de perlas.
El cuerpo sí está fundido en aluminio sólido para tener un peso de calidad y un hermoso tono, a los amantes de las darbukas les encantará.
Y para todos o para los amantes de la música oriental, tenemos muchos tipos de efectos como el Foot Rattle que va con todo.
¡Tu marcas el pulso con volumen moderado y cálido!
Su gama de Didgeridoos, los primeros están hechos de bambú y son una gran manera de empezar a trabajar con ellos, para meterte en el mundo de unos de los instrumentos de viento más antiguos del mundo. Su zumbido característico con armónicos va muy bien con todo tipo de percusión.
Los Didgeridoos sintéticos MEINL, son una versión moderna de la construcción de bambú tradicional. Son extremadamente duraderos y no se ven afectados por el clima, por lo que son perfectos para el uso al aire libre. Miden 130cm.
El profesional está hecho de fibra de vidrio y una medida de 145cm dan una alta calidad con una estabilidad sin igual y una larga vida. Lleva una campana acampanado para mejorar la proyección del sonido, si lo unes a los diseños pintados a mano le hacen verdaderamente hermosos.
Congas de Nino, encontramos unas congas que imitan a las grandes con un sonido impecable, además de una gama de Shakers de los más variados, ideales para las escuelas y guarderías infantiles.
El NINO ® Ocean Drum tiene cientos de bolas de metal diminutas encerradas entre dos parches. Con la rotación del tambor en horizontal y un suave rodar, se crea el sonido de las olas del océano.
Los Djembes infantiles llevan una combinación de un parche sintético pre sintonizados y el cuerpo de fibra de vidrio resistente que lo convierten en un Djembe ligero y fácil de limpiar. También tiene resistencia a los golpes, ideales para el uso regular en la clases. Se recomiendan a partir de los 5 años. Los segundos de madera son un poco más delicados, pero imitan perfectamente a los instrumentos de los mayores.
Hoy os voy a presentar uno de esos planes especiales para el fin de semana hechos con mucho trabajo y cariño de la mano de la Escuela Flamenca de Pilar Beltrán en Madrid. En el enlace veréis las actividades del Fin de Semana.
La idea les puede servir tanto a los que quieran bailar, como a los que sólo quieran disfrutar de un buen espectáculo, porque han preparado una Master Class con Joaquín Ruiz al frente, impartiendo un curso con el Método Vulcano desarrollado por él desde el viernes o poder acudir a verles en directo en su sala, lugar que tiene esa cercanía y aire familiar que no encontrareis en un teatro o sala grande que suele ser su terreno natural.
Para lo menos entendidos y gracias a la ayuda de Carlos Morales bailaor y profesor con más de 30 años de experiencia a sus espaldas he preparado esta pequeña introducción acerca de ellos.
En la actuación de este trió Flamenco correrá a cargo de Joaquín Ruiz en el baile, Nieves Diez al cante y Pablo Rubén Maldonado en el piano.
La verdad es que estoy seguro que los aficionados los conoceréis de sobra, son de esos artistas que llevan el flamenco en la sangre desde niños y ya de grandes han representado nuestro arte por un sin fin de países. No puedo aportar nada nuevo, tan solo recordaros un poco de su larga carrera… además de añadir que tengo muchas ganas de verlos en directo y que estar cerca de ellos será un placer.
Joaquín Ruiz, empezó sus estudios de baile a los 10 años, al ir creciendo empezó a destacar en los Tablaos más prestigiosos de la capital. Y ya en el año 1987 empieza a tomar riendas de su carrera y a crecer con carácter y propuestas personales, crea su primera compañía de baile nada y nada menos que con 20 personas, esto le lleva a tener un par de años llenos de viajes y los primeros premios, hasta que en el 89 empieza una su trayectoria a través del Mundo como coreógrafo y creador de espectáculos, «Danzas y Ritmos Flamencos» (Tokio), «Tiempos de Silencios» (New York) con música del mismísimo Miles Dives¡¡ a partir de ahí una lista bien larga de colaboraciones y creaciones, desde Rafa Aguilar, Rafael Amargo, Paco Peña, los talleres de Real conservatorio de Danza de Madrid, actúa con José Carreras, con Cortes, Canales, Radio Tarifa, Carlos Núñez y muchos que me dejo en el tintero.
Todos le reclaman como artista invitado o colaborador, pero él vuelve a sorprender una vez más en el 2010 con su creación «Caravan» que aun hoy sigue recibiendo los mejores elogios del sector y prensa especializada.
Tanta experiencia y recorrido, no se podía quedar ahí y en el 2011 crea su método para enseñar Flamenco, a este le llama «Vulcano» donde se aprende a expresarse por el medio del baile de forma espontanea a través de la música flamenca.
Mirar de lo que hablamos en esta entrada que se me antoja Minimalista:
Otro pequeño fragmento de «Caravan»
Nieves Díaz, nuestra cantaora de este fin de semana es otra artista que lleva música en sus venas, domina tanto la Copla como el Cante Flamenco, ella también ha tenido siempre su tiempo partido formándose y el otro en los aeropuertos de aquí para allá trabajando como cantaora en un montón de países Japón, Suiza, Canadá, al lado de Joaquín con «Caravan». Recientemente participó en la primera edición de «La Voz de Tele 5, ha sido nuestra representante en un Festival en Corea, no sé como saca tiempo, pero entre medias a colaborado con un montón de artistas de diferentes culturas. Como creativa, inquieta y apasionada de la música es como mejor podríamos definirla.
Pablo Rubén Maldonado, otro músico de los que deja sin aliento.
Pianista, compositor, letrista y productor es su marca. Esto no se hace por casualidad, su padre con apenas cuatro años ya le sentaba delante de un piano para enseñarle las primeras notas y ya con ocho empieza sus clases musicales y dos años más tarde empieza en el Conservatorio de Música de Granada, donde se empapa y aprende todo lo relacionado con el solfeo, la armonía, etc.
Empieza a forma parte de lo mejor del Flamenco en España, formar parte de la prestigiosa «Coral del Generalife de Granada», al lado del emblemático José Carmona o del maestro Mario Maya.
Pero se va enriqueciendo con otros estilos musicales, como el Jazz, el Tango, el Afro-caribeño, el Funky o el Pop, eso le lleva como no podía ser de otra manera a colaborar con los mejores Estrella Morente, Carmen Linares, Marina Heredia, Juan Andrés Maya, la Talegona y muchos más…
También con la maleta siempre encima participa en Festivales y Bienales por todo el Mundo, le llegan los reconocimientos y premios nacionales por su primer disco «Almanjáyar». El premio Nacional «Flamenco hoy» en el 2011 por si disco «Fuera de la Realidad como mejor álbum instrumental, compone la música del micro musical «El sueño Americano» una comedía onírica y aflamencá….
Actualmente combina su actividad con la docencia impartiendo Masterclass y cursos de Flamenco.
Me pregunto si será amigo de Pedro Ricardo Miño, otro pianista increíble. Este finde se lo preguntaré…
En resumen, no se dan tantas ocasiones para aprender y disfrutar de y con los grandes…
En este blog nunca se habla de Religión ni de política, primero por mí respeto hacía todas ellas y lo segundo porque no me interesa nada y por más cosas que no voy a contar aquí.
Pero como en la vida siempre hay un “pero” o una ocasión en la que es inevitable encontrarse con ellas, porque están omnipresentes en las sociedades y vivas dónde vivas de alguna manera te afectan quieras o no. La gran diferencia es que según dónde tengas la suerte o la desgracia de haber nacido o dónde hayas decidido emigrar para vivir te verás atrapado en sus leyes o fundamentos.
Pues en esta ocasión Sí me toca mojarme y exponer mi punto de vista y mi vinculación con una preocupación y ante una realidad frustrante en la que viven los músicos en muchos lugares, en este caso concreto en España.
Quiero contaros y explicaros el porqué, pues este humilde blog que como sabéis sólo tiene la intención de compartir y disfrutar de aquello que amamos y usamos todos los días la “Música”.
Ayer estuve con unos amigos que han tenido la iniciativa de tomar cartas en el asunto y intentar reivindicar o que al menos se nos escuche y el gran público conozca en las precarias condiciones que tienen que trabajar, en todos los aspectos los músicos, desde el mero hecho de estudiar, componer, promocionarse, conseguir actuaciones, etc.
Escuchándoles en seguida llegue a este pensamiento…
¡Os imagináis como sería el Mundo sin Música! Sencillamente no puedo, no solo la necesito como el aire que respiro, sino que me da miedo pensar en cómo sería la vida sin ella. Ha habido y sigue habiendo países en los que te encarcelan por cantar algo que no le guste o convenga al gobierno de turno, viaje hace unos años a algún país de esos y os aseguro, ese silencio da miedo …
Dicho esto para ponernos en escena, la idea o el ánimo con el que nace esto que no sabemos para dónde irá y que consiste en, de momento no quedarnos callados ante tanta injusticia, tanta mentira, tanto maniqueo y trabas para trabajar.
Estos amigos lo han llamado C.O.E, que son las siglas de Cultura o Extinción.
Se está montando una web dónde podréis colaborar exponiendo vuestras ideas acerca de cómo buscar soluciones, contar los problemas que tenéis al respecto, proponer iniciativas para intentar buscar un cambio y muchas cosas más que aún no ha dado tiempo…
De momento este próximo día 7 de Febrero de 2014 se va a celebrar un concierto para presentar este conjunto de ideas en la Sala Arena de Madrid, en el que además cuando entregues tu entrada en la puerta, se recogerán libros para regalárselos a niños sin acceso a ellos.
Podréis seguir informados de lo que ocurre por este blog y por el perfil de Facebook/COE.
Os iré contando más cosas, un saludo y gracias por leernos¡¡¡
Aprovechando las Navidades os presentamos un montón de ideas y regalos musicales para los más peques de la familia.
Siempre parece que nos falta tiempo para jugar con los niños, nos parece una manera divertida de jugar con ellos y como muchos de los que nos veis estáis enredados con esto de la música os aseguro que os sorprenderán como suenan, competirán con vosotros 😉
Por otro lado, son el complemento perfecto para Jardines de Infancia, Guarderías, Círculos de Percusión, etc.
Y otra cosa más, hemos visto las medidas de algunos de ellos, pues hay Djembes y panderos por ejemplo, que pueden encajar muy bien entre el público femenino, no sólo por su tamaño, sino por su reducido peso.
Hoy os traigo una de esas cosas con la que perder el tiempo un rato con el ordenador ¡¡de nuevo!! Eso sí, con la escusa de la música ¡¡jeje!!
Hemos conocido un programa que se llama Chordify, con el que conseguirás extraer acordes de canciones que te gusten directamente desde tu navegador web, a través de Internet.
La idea detrás del programa es simple: traducir una canción mientras suena, en acordes básicos, por si quieres tocar ese tema.
Para empezar a usar Chordify tan sólo necesitas una canción, que puede ser en forma de archivo, para lo que necesitarás registrar de forma gratuita, o añadir un enlace de una canción disponible en Soundcloud o YouTube. El proceso es más o menos rápido. A través de una barra de progreso que te avisará cuando termine.
Chordify – Web para extrar acordes de canciones
Aparecerá una página que integra el vídeo o canción original, un reproductor para escuchar la pieza y debajo, la lista de acordes. Con unos conocimientos musicales adecuados, serás capaz de tocar esos acordes con el instrumento correcto. Además, si haces clic en el botón de “Play”, se irán marcando los acordes que suenan en ese momento.
Pantalla Lectura Acordes Chordify
En principio no puedes guardar los acordes, si bien sí puedes copiarlos a mano o compartirlos a través de Twitter y Facebook. Además, éstos quedan visibles para otros usuarios que busquen unos acordes ya creados.
Jugaremos con él y veremos que tal funciona… ¡Recordar! Chordify
Si estáis viendo esto es seguro que habéis leído la entrada anterior. Pues sí, son los mismos…
los Sres. de Seiwa Taiko que han cogido las maletas y a todo correr se han presentarán en la 16º Edición del Barcelona Tatto Expo que cuenta este año como invitado especial con HoritoshiI, uno de los tatuadores más importantes de Japón. Y qué mejor que rendir homenaje a ese país y animar la feria al son de los tambores originales de su país.
Si queréis verlos en directo estarán en:
Dónde: Fira de Barcelona. Pabellón 8 (junto a Pza. España). Cuándo: Actuaciones el sábado 5 a las 20:15h y el domingo 6 a las 13h.
Además, ofreceremos un TALLER el día 5 de octubre a las 17h. Duración: 1h. Precio: 30€.
Más información y reservas: laura@barcelonatattooexpo.com
El aprendiz de músico 